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Criativos de África promovem sustentabilidade para combater as alterações climáticas 

Fonte: Qwartz Africa

As indústrias criativas e a economia cultural de África desempenham um papel importante na proteção do futuro e na garantia da sustentabilidade. As maiores áreas de inovação estão a ser cada vez mais utilizadas no design de edifícios, moda e artes visuais.

O rápido processo de urbanização das cidades africanas, com intensos fluxos migratórios, levou a que as influências artísticas e culturais locais sejam aproveitadas. Na verdade este fenómeno pode beneficiar a adoção de medidas ambientalmente sustentáveis. 

A economia cultural pode facilitar a integração da sustentabilidade nos projetos urbanos, desde o uso de espaços públicos até ao projeto de edifícios.

O Prémio Pritzker foi recentemente concedido a Diébédo Francis Kéré, um arquiteto burkina-alemão conhecido por estruturas engenhosas e resistentes ao clima, que se baseiam nas melhores práticas arquitetónicas históricas do seu país de origem, o Burkina Faso.

Outro exemplo é o Gahanga Cricket Stadium, no Ruanda, inaugurado em 2017. Foi reconhecido por utilizar métodos de construção sustentáveis. Ganhou prémios pelo seu design distinto que combina o estádio com a área circundante e mistura o críquete com o típico terreno montanhoso de Ruanda.

No Gana, a sede da presidência, a Jubilee House baseia-se na cultura local para o projeto da estrutura. Na busca pela sustentabilidade, os painéis solares estão a ser instalados como parte do “Programa Solar Rooftop” do governo para utilizar a energia solar para alimentar prédios governamentais. 

Nos têxteis e na moda, os designers estão cada vez mais a usar materiais reciclados de origem local para a produção. Isso é especialmente importante enquanto o continente se tenta livrar da sua forte dependência da importação de roupas de segunda mão.

Esta forte dependência de importações teve um impacto negativo nos mercados locais de têxteis e vestuário em países como o Zimbabué. Essa prática também contribui para a geração de resíduos do “fast fashion”.

Alguns passos críticos estão a ser dados para começar a reverter essa tendência. A procura por moda sustentável nos países africanos já existe – e alguns designers e empresas estão a esforçar-se para enfrentar esse desafio como por exemplo a casa de moda senegalesa Tongoro, que se baseia em materiais locais e ecologicamente corretos e tem sido destaque nas principais publicações de moda.

A Mitimeth, uma empresa sediada na Nigéria, fabrica produtos artesanais, usando fibras naturais de materiais como palha de milho que de outra forma seriam descartados. Em 2018, a IKEA fez uma parceria com o designer sul-africano Sindiso Khumalo para a sua coleção de móveis Överallt. Khumalo, uma célebre estilista sul-africana e vencedora do prestigioso Green Fashion Awards 2020, combina sustentabilidade, impacto social e empoderamento na sua moda. 

Os artistas visuais também podem ser uma fonte de inspiração para a sustentabilidade. Vários artistas estão a usar resíduos reciclados para criar obras atraentes que ganharam destaque regional e global.

O artista ugandê Ruganzu Tusingwire inspirou-se a reutilizar garrafas plásticas para projetar um premiado parque de diversões reciclado para crianças ugandenses, com base nas obras que ele e outros artistas criaram com lixo na capital Kampala. O escultor ganense El Anatsui, radicado na Nigéria, tem uma longa carreira que combina arte, cultura e sustentabilidade. Suas obras, compostas de madeira reciclada, tampas de garrafas e pregos de ferro, foram apresentadas na Bienal de Veneza e no museu Tate Modern.

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