Jul 30, 2024 |
A Joburg Contemporary Art Foundation (JCAF) inicia um novo tema de pesquisa de três anos chamado “Worldmaking” com uma exposição intitulada ‘Ecospheres’. A exposição é composta por três sub-áreas ou Atmosferas: Água: Narrativa e Criação de Mitos; Ar: Migração e Parentesco; e Terra: Conhecimento Indígena e Extracção.
A JCAF apresenta este novo tema, “Worldmaking”, que explora conceitos relacionados com o meio ambiente, sustentabilidade, arquitectura, habitat e biotecnologia. Este tema é relevante uma vez que investiga como nós, enquanto sociedade, moldamos e somos moldados pelo mundo ao nosso redor.
Numa abordagem híbrida única, a JCAF combina pesquisa académica, arte e tecnologia para criar exposições baseadas em quadros temáticos. Cada tema evolui ao longo de três anos, com novos subtemas enriquecendo a experiência imersiva para os visitantes. Como conta à ART AFRICA, Clive Kellner, director executivo da JCAF, “a nossa filosofia é cultivar uma apreciação profunda pela arte através de pesquisa inovadora e tecnologia”.
A exposição actual, ‘Ecospheres’, é uma exploração abrangente da ecologia – englobando o meio ambiente, o clima e o mundo natural – através do conceito de “fazer com” (viver com). Este conceito enfatiza a interconectividade de todos os seres vivos e a necessidade de os seres humanos coexistirem harmoniosamente com o mundo natural. A exposição está dividida em três secções ou Atmosferas baseadas nos elementos água, ar e terra, cada uma oferecendo uma perspetiva única sobre a nossa relação com o mundo natural.
De acordo com a ART AFRICA, entrar nesta exposição é uma experiência verdadeiramente imersiva, começando com o rico aroma de especiarias que enche o ar. Um mural em grande escala de Rebecca Potterton define o cenário, inspirado nas interacções intricadas dos ecossistemas de água, ar e terra.
O trabalho de Potterton explora a complexidade e diversidade da natureza, colocando uma questão central para a exposição: como podemos viver com a natureza? O mural retrata um ambiente equilibrado enquanto alude às ausências causadas pela extração de recursos e má gestão humana. Ele enquadra a exposição destacando a necessidade de proteger e cuidar da natureza, instigando os visitantes a reflectirem sobre o nosso impacto ambiental e a contemplarem formas mais harmoniosas de coexistir com o mundo natural.
Ao aproximar-se da exposição, a atenção dos visitantes é imediatamente capturada pela instalação de grande escala do artista brasileiro Ernesto Neto, intitulada em Portugues “Um dia todos fomos peixes”. Esta peça introduz a primeira atmosfera temática de “Água”. A instalação apresenta formas intrincadas e entrelaçadas de rede azul que sustentam sacos de especiarias, criando uma tapeçaria visual que lembra uma vasta rede de raízes, solo e vida subterrânea. A rede azul evoca a sensação de mergulhar num mundo subaquático, onde o delicado equilíbrio do ecossistema é tanto visível quanto palpável.
A interacção de texturas e cores dentro da rede sugere imagens de um mundo oculto rico em vida, aludindo subtilmente às complexas interconexões entre vários elementos do ambiente natural. À medida que se desloca através desta instalação imersiva, é envolvido por uma paisagem surreal e onírica que espelha as profundezas de um reino oceânico. A experiência é visualmente deslumbrante e profundamente encantadora, levando-o a uma exploração contemplativa das dimensões ocultas do mundo natural.
Esta fundação de arte contemporânea não coleccionista está localizada em Forest Town, Joanesburgo, África do Sul. O novo tema trienal para as exposições actuais e futuras, “Worldmaking”, abrangerá o ambiente, a sustentabilidade, a arquitetura, o habitat e a biotecnologia através de uma trilogia de exposições: “Ecospheres” (2024), ‘Structures’ (2025) e ‘Futures’ (2026).
Fotos: ART AFRICA | Vista da entrada da exposição, mostrando Rebecca Potterton, The Other Side of Dreaming (2024) com Ernesto Neto, Um dia todos fomos peixes (2017). Foto por Graham De Lacy.
